- Durée
- Environ 1 h 30
- Taille de groupe
- 4–40 pers.
- Villes
- Tokyo
- Budget indicatif
- À partir de 43 000 ¥ / pers.
L'enseignant ouvre l'atelier par une courte présentation de l'ikebana et de ses principes : asymétrie, place laissée au vide, ligne des branches, choix des végétaux selon la saison. Il réalise ensuite une composition devant le groupe en expliquant chaque geste. Chaque participant dispose d'un vase, d'un pique-fleurs (kenzan), de ciseaux et d'une sélection de végétaux, et compose sa propre pièce. L'enseignant passe auprès de chacun pour corriger un angle ou raccourcir une tige, puis commente toutes les compositions en fin de séance. Un interprète traduit l'ensemble des échanges.
Pour un groupe d'entreprise, l'exercice a un intérêt particulier : tout le monde part du même matériel, dans le même temps, et les résultats sont pourtant très différents. Le débrief porte naturellement sur la décision, sur ce que l'on choisit de retirer plutôt que d'ajouter, et sur la valeur du regard d'un expert. L'atelier se place bien entre deux journées de travail, en ouverture d'un dîner ou dans un programme pour accompagnants. Au-delà d'une quinzaine de personnes, nous prévoyons plusieurs enseignants dans la même salle ou deux rotations.
L'ikebana, littéralement « fleurs vivantes », trouve son origine dans les offrandes florales des temples bouddhiques. Il s'est structuré au fil des siècles en écoles aux styles distincts, dont plusieurs sont très actives à Tokyo. Les végétaux suivent le calendrier : prunier et cerisier au printemps, iris au début de l'été, érable à l'automne, pin et camélia en hiver. Les compositions peuvent être exposées le soir même sur le lieu du dîner, ce qui prolonge l'atelier et donne une décoration propre au groupe.
Objectifs
- Travailler l'observation et la décision par la soustraction
- Offrir un temps calme et manuel dans un programme de séminaire chargé
- Créer un moment d'échange autour des compositions de chacun
Déroulé
- 1Installation de la salle avant l'arrivée du groupe : tables, vases et végétaux préparés pour chaque participant.
- 2Introduction et démonstration par l'enseignant, traduites par l'interprète.
- 3Réalisation de la composition individuelle, avec corrections personnalisées.
- 4Présentation des compositions, commentaires de l'enseignant et photo de groupe.
- 5En option : exposition des compositions sur le lieu du dîner ou de la réception.
Bon à savoir
- Atelier assis à table, sans position à genoux ; aucune expérience requise.
- Environ 15 participants par enseignant ; au-delà, plusieurs enseignants ou deux rotations.
- Lieu au choix : salle de l'hôtel du séminaire, salle japonaise privatisée ou locaux de l'entreprise à Tokyo.
- Les végétaux coupés passent rarement les contrôles phytosanitaires au retour : nous privilégions l'exposition sur place et la photo.
- Un petit vase ou un kenzan peut être offert en souvenir (le kenzan, à pointes métalliques, voyage en bagage en soute).
Budget indicatif
À partir de 43 000 ¥ par personne (session privée, base petit groupe). Tarif groupe dégressif sur devis selon l'effectif ; interprète et transferts en option.
Questions fréquentes
Faut-il une expérience de l'art floral pour participer ?
Non. L'enseignant part des bases et guide chaque participant pas à pas. Les profils les plus éloignés de l'art floral obtiennent souvent des compositions très réussies, ce qui alimente l'échange en fin d'atelier.
Combien de participants peut-on accueillir en même temps ?
De 4 à 40 personnes. Jusqu'à 15 environ, un enseignant suffit ; au-delà, nous ajoutons des enseignants dans la même salle ou organisons deux rotations, l'autre moitié du groupe suivant une autre activité.
Peut-on organiser l'atelier dans l'hôtel du séminaire ?
Oui. L'enseignant apporte le matériel et les végétaux ; une salle avec tables et un point d'eau suffit. La salle peut être installée pendant une plénière pour enchaîner sans temps mort.
Les participants peuvent-ils rapporter leur composition ?
Ils peuvent l'emporter à l'hôtel, mais les végétaux coupés sont souvent refusés aux contrôles à l'arrivée dans le pays de retour. Nous proposons plutôt d'exposer les compositions au dîner et de remettre un petit vase en souvenir.
