- Durata
- Da 2 a 2,5 ore
- Dimensione del gruppo
- 4–40 pers.
- Città
- Tokyo
- Budget indicativo
- Da 34.500 ¥ a persona
L'artista presenta i materiali (pennelli, bastoncino d'inchiostro, pietra per inchiostro, carta washi) e mostra come un solo pennello possa produrre diverse tonalità di grigio dosando acqua e inchiostro. I partecipanti si esercitano sui motivi classici del sumi-e: steli e foglie di bambù, orchidea, ramo di susino, crisantemo. Ognuno sceglie poi un soggetto, spesso legato alla stagione, e realizza un'opera finita su un cartoncino di qualità (shikishi), che può firmare con un sigillo. L'artista passa da un tavolo all'altro per correggere l'impugnatura del pennello e la composizione. Un interprete traduce per tutta la durata.
Il sumi-e obbliga a osservare prima di dipingere e ad accettare il primo tratto: una volta che la carta ha assorbito l'inchiostro, non si può più correggere. Per un team, questo porta a un debriefing concreto sulla preparazione, sull'economia di mezzi e sulla gestione degli imprevisti. In opzione proponiamo un'opera collettiva: un grande paesaggio in cui ogni sottogruppo dipinge un piano, le montagne lontane, i pini, un fiume in primo piano, coordinando l'intensità dell'inchiostro perché l'insieme risulti armonioso. Il pannello finito può essere incorniciato e spedito agli uffici dell'azienda.
La pittura a inchiostro è arrivata in Giappone dalla Cina con i monaci zen e ha conosciuto il suo apogeo nel XIV e XV secolo, in particolare nei monasteri. Condivide gli strumenti con la calligrafia, ma mira a rappresentare un soggetto in pochi tratti anziché scrivere caratteri. Da seduti e senza prerequisiti, il laboratorio si inserisce facilmente in un pomeriggio di seminario o in un programma per accompagnatori.
Obiettivi
- Sviluppare osservazione e concentrazione prima di passare all'azione
- Allenare il coordinamento del team con il dipinto collettivo
- Ripartire con un'opera personale e firmata, pronta da esporre
Svolgimento
- 1Allestimento della sala prima dell'arrivo del gruppo: tavoli protetti e kit completo per ogni partecipante.
- 2Presentazione dei materiali e dimostrazione delle sfumature d'inchiostro da parte dell'artista, con interpretariato.
- 3Esercizi sui motivi classici: bambù, orchidea, susino, crisantemo.
- 4Un dipinto personale su cartoncino shikishi, firmato con un sigillo.
- 5In opzione: un grande paesaggio collettivo dipinto per sottogruppi, incorniciato e spedito all'azienda.
Da sapere
- L'inchiostro macchia i vestiti: meglio un abbigliamento semplice; i grembiuli sono forniti.
- Circa 15-20 partecipanti per artista; per gruppi più numerosi, più artisti nella stessa sala o rotazioni.
- Da seduti ai tavoli, in una sala dell'hotel, una sala riunioni o uno spazio privato in stile giapponese.
- I cartoncini shikishi sono rigidi e viaggiano senza problemi nella custodia protettiva fornita.
- Tema personalizzabile: un motivo legato al luogo del seminario, alla stagione o a un valore aziendale.
Budget indicativo
A partire da 34.500 ¥ a persona (sessione privata, base piccolo gruppo). Tariffe di gruppo ridotte su preventivo in base al numero di partecipanti; opera collettiva incorniciata, interprete e trasferimenti in opzione.
Domande frequenti
I partecipanti devono saper disegnare?
No. Il sumi-e si basa su pochi movimenti di pennello ripetuti, che l'artista scompone passo dopo passo. I motivi classici come il bambù sono scelti proprio perché si imparano in fretta e danno un risultato netto fin dalla prima sessione.
In cosa si differenzia da un laboratorio di calligrafia?
Gli strumenti sono gli stessi, ma il sumi-e consiste nel dipingere un soggetto (pianta, paesaggio, animale) con le sfumature dell'inchiostro, mentre la calligrafia scrive caratteri. Le due discipline si combinano bene: un kanji calligrafato può accompagnare un dipinto.
Come funziona il dipinto collettivo?
L'artista abbozza la composizione di un grande paesaggio e assegna un piano a ciascun sottogruppo. Le squadre si accordano sull'intensità dell'inchiostro e sulle transizioni, poi dipingono a turno. L'opera può essere incorniciata e spedita agli uffici dell'azienda.
Quanto tempo prevedere nel programma?
Due ore per il laboratorio individuale, due ore e mezza con l'opera collettiva. Aggiungete quindici minuti per l'allestimento, che può avvenire durante una sessione di lavoro in una sala vicina.
