- Duración
- De 2 a 2,5 horas
- Tamaño del grupo
- 4–40 pers.
- Ciudades
- Tokio
- Presupuesto orientativo
- Desde 34.500 ¥ por persona
El artista presenta los materiales (pinceles, barra de tinta, piedra de tinta, papel washi) y muestra cómo un mismo pincel puede producir varios tonos de gris equilibrando agua y tinta. Los participantes practican los motivos clásicos del sumi-e: tallos y hojas de bambú, orquídea, rama de ciruelo, crisantemo. Después, cada uno elige un tema, a menudo ligado a la estación, y pinta una obra acabada sobre un cartón de calidad (shikishi), que puede firmar con un sello. El artista pasa de mesa en mesa para corregir la sujeción del pincel y la composición. Un intérprete traduce durante toda la sesión.
El sumi-e obliga a observar antes de pintar y a aceptar el primer trazo: una vez que el papel absorbe la tinta, ya no se puede retocar. Para un equipo, esto da pie a un debriefing muy concreto sobre la preparación, la economía de medios y la gestión de imprevistos. Como opción, proponemos una obra colectiva: un gran paisaje en el que cada subgrupo pinta un plano (montañas lejanas, pinos, un río en primer plano) coordinando la intensidad de la tinta para que el conjunto resulte coherente. El panel terminado puede enmarcarse y enviarse a las oficinas de la empresa.
La pintura a tinta llegó a Japón desde China con los monjes zen y floreció en los siglos XIV y XV, sobre todo en los monasterios. Comparte herramientas con la caligrafía, pero busca representar un tema en pocos trazos en lugar de escribir caracteres. Sentado y sin requisitos previos, el taller encaja en una tarde de seminario o en un programa para acompañantes.
Objetivos
- Desarrollar la observación y la concentración antes de pasar a la acción
- Trabajar la coordinación del equipo mediante la pintura colectiva
- Llevarse una obra personal y firmada, lista para exponer
Desarrollo
- 1Preparación de la sala antes de la llegada del grupo: mesas protegidas y un kit completo para cada participante.
- 2Presentación de los materiales y demostración de degradados de tinta por parte del artista, con interpretación.
- 3Práctica de los motivos clásicos: bambú, orquídea, ciruelo, crisantemo.
- 4Una pintura personal sobre cartón shikishi, firmada con un sello.
- 5Opcional: un gran paisaje colectivo pintado por subgrupos, enmarcado y enviado a la empresa.
Conviene saber
- La tinta mancha la ropa, así que conviene llevar algo sencillo; se facilitan delantales.
- Unos 15 a 20 participantes por artista; los grupos más numerosos cuentan con varios artistas en una misma sala o con rotaciones.
- Sentados a la mesa, en un salón de hotel, una sala de reuniones o un espacio privado de estilo japonés.
- Los cartones shikishi son rígidos y viajan sin problema en la funda protectora de cartón que se entrega.
- Tema personalizable: un motivo ligado al lugar del seminario, a la estación o a un valor de la empresa.
Presupuesto orientativo
Desde 34 500 ¥ por persona (sesión privada, en grupo reducido). Tarifas de grupo más bajas según el número de participantes; obra colectiva enmarcada, intérprete y traslados opcionales.
Preguntas frecuentes
¿Es necesario saber dibujar?
No. El sumi-e se basa en unos pocos movimientos de pincel que se repiten y que el artista descompone paso a paso. Los motivos clásicos, como el bambú, se eligen precisamente porque se aprenden rápido y dan un resultado claro desde la primera sesión.
¿En qué se diferencia de un taller de caligrafía?
Las herramientas son las mismas, pero el sumi-e consiste en pintar un tema (planta, paisaje, animal) con matices de tinta, mientras que la caligrafía escribe caracteres. Ambos se combinan bien: un kanji caligrafiado puede acompañar a una pintura.
¿Cómo funciona la pintura colectiva?
El artista esboza la composición de un gran paisaje y asigna un plano a cada subgrupo. Los equipos se ponen de acuerdo sobre la intensidad de la tinta y las transiciones, y pintan por turnos. La obra puede enmarcarse y enviarse a las oficinas de la empresa.
¿Cuánto tiempo hay que reservar en el programa?
Dos horas para el taller individual y dos horas y media con la obra colectiva. Hay que sumar quince minutos de montaje, que puede hacerse durante una sesión de trabajo en una sala contigua.
