Textilien aus Kioto: Nishijin-Weberei, Kyo-Yuzen-Färbung und Kimono

Kioto ist die historische Hauptstadt der japanischen Textilien, und zwei Handwerke dominieren dort seit Jahrhunderten. Besucher verwechseln sie oft, dabei beruhen sie auf entgegengesetzten Prinzipien.

• Nishijin-ori ist Weberei: Die Seidenfäden werden vor dem Weben gefärbt, und der Webstuhl erzeugt das Muster Faden für Faden. In Japan spricht man von „vorher gefärbtem“ (Saki-zome) Textil. Mit dieser Technik entstehen die kostbarsten Obi (Kimonogürtel), Goldbrokate, Stoffe für Noh-Kostüme und sakrale Textilien.
• Kyo-Yuzen ist Färberei: Man beginnt mit einer schlichten, weiß gewebten Seide, und das Motiv wird auf den Stoff gemalt oder schabloniert (Ato-zome, „nachher gefärbt“). Das ist die Technik der Kimonos mit bildhaften Motiven – Blumen, Landschaften, Fächer – und mit Farbverläufen, die Weberei nicht erreichen kann.

Eine Faustregel aus der Kimonowelt fasst die traditionelle Rangordnung zusammen: „gefärbter Kimono, gewebter Obi“. Die formellsten Ensembles kombinieren oft einen Yuzen-Kimono mit einem Nishijin-Obi.

Beide sind seit 1976 vom Wirtschaftsministerium (METI) als traditionelles Kunsthandwerk anerkannt. Und beide lassen sich in Kioto selbst besichtigen: Nishijin nordwestlich des Kaiserpalasts, Yuzen-Werkstätten verstreut im Zentrum und im Westen sowie ein Museum in Okazaki, das alle vorstellt.

Seidenweberei gibt es in Kioto seit der Gründung der Hauptstadt Ende des 8. Jahrhunderts. Der Name Nishijin, „westliches Lager“, stammt aus dem Onin-Krieg (1467–1477), der die Stadt verwüstete: Die westliche Armee hatte in diesem Viertel ihr Lager aufgeschlagen. Als wieder Frieden herrschte, sammelten sich die verstreuten Weber dort, und der Name blieb. Einen Verwaltungsbezirk namens Nishijin gibt es übrigens nicht: Der Begriff bezeichnet das Webereigebiet rund um die Bezirke Kamigyo und Kita und ist eine eingetragene Marke der Webergenossenschaft.

Die Verbindung zu Frankreich ist direkt. 1872 wurden drei Weber aus Nishijin nach Lyon geschickt, um den Jacquard-Webstuhl zu studieren, der Muster von Lochkarten abliest. Sie brachten die Technik nach Hause, und der erste in Japan gebaute hölzerne Jacquard-Webstuhl, ein Kulturgut der Stadt Kioto, ist heute im Nishijin Textile Center ausgestellt.

Die Produktion beruht auf einer hochentwickelten Arbeitsteilung mit rund zwanzig verschiedenen Berufen:

• Entwurf des Motivs (Zuan), dann Übertragung in einen technischen Plan, Punkt für Punkt, um den Webstuhl zu programmieren (früher Lochkarten, heute oft digitale Daten);
• Vorbereitung der Fäden: Zwirnen, Färben, Gold- und Silberfäden (lackiertes, vergoldetes Papier, in sehr feine Streifen geschnitten);
• Schären, bei dem Tausende Kettfäden aufgezogen werden;
• Weben auf einem mechanischen Jacquard-Webstuhl oder, bei den feinsten Stücken, von Hand. Ein handgewebter Obi kann mehrere Wochen dauern.

Die Genossenschaft unterscheidet zwölf Kategorien von Nishijin-ori, vom Brokat (Kinran) bis zum Tsuzure, einer Gobelinweberei, die mit sägezahnförmig gefeilten Fingernägeln angeschlagen wird – eine beeindruckende Technik bei einer Vorführung.

Das Nishijin Textile Center (Nishijin-ori Kaikan) wird von der Webergenossenschaft betrieben. Es liegt an der Horikawa-dori, knapp südlich der Kreuzung mit der Imadegawa-dori. Eintritt frei. Geöffnet 10:00–16:00 Uhr von Oktober bis März und 10:00–17:00 Uhr von April bis September; montags geschlossen (dienstags, wenn Montag ein Feiertag ist) sowie vom 29. Dezember bis 3. Januar.

Im Inneren:

• das Archiv im dritten Stock zeigt Japans ersten Jacquard-Webstuhl und die Geschichte der Modernisierung von Nishijin, mit drei bis vier Wechselausstellungen pro Jahr (Obi, Kimonos, Stellschirme);
• Vorführungen von Handwerkern und Läden mit Obi, Kleinigkeiten und Geschenken aus Nishijin-Stoff;
• die Dachterrasse, zu Veranstaltungen geöffnet, von der aus man am 16. August vier der fünf Daimonji-Feuer sieht.

Die in Reiseführern so oft erwähnte Kimonoschau findet nicht mehr statt: Die offizielle Website gibt an, dass keine Schau geplant ist, und verweist auf Online-Videos. Planen Sie einen Gruppenbesuch also nicht darum herum.

Sehr gut funktioniert dagegen der Handweb-Workshop: An einem kleinen Webstuhl weben Sie in etwa 40 Minuten ein Tischset von rund 20 × 30 cm und nehmen es mit. Preis 2.750 ¥ (2.530 ¥ pro Person ab 15 Personen), ab etwa 10 Jahren, bis zu 50 Personen pro Session dank rund fünfzig Webstühlen. Reservierung erforderlich.

Das Zentrum verleiht außerdem Kimonos (8.800 ¥, um in die Stadt zu gehen, Rückgabe 30 Minuten vor Schließung; 5.500 ¥, um im Haus zu bleiben) und bietet Verwandlungen in Maiko oder Geiko (33.000 ¥ inklusive Make-up und Foto) sowie Hofkostüme der Heian-Zeit (48.400 ¥) an.

Anreise: Stadtbus bis Horikawa Imadegawa, 1–2 Gehminuten (Linie 9 ab Bahnhof Kioto, etwa 30 Minuten); oder Karasuma-U-Bahn-Linie bis Imadegawa, dann 10 Minuten zu Fuß. Busparkplätze vor Ort (10 Fahrzeuge, 3.000 ¥).

Yuzen verdankt seinen Namen Miyazaki Yuzensai, einem Ende des 17. Jahrhunderts in Kioto tätigen Fächermaler, dessen Entwürfe für die Kimonofärbung übernommen wurden. Das Prinzip ist eine Reserve: Eine feine Paste-Linie verhindert, dass die Farben ineinanderlaufen, was detaillierte Motive und Farbverläufe ermöglicht.

Die wichtigsten Schritte des handgemalten Yuzen (Tegaki Yuzen):

• Vorzeichnen des Motivs auf der Seide mit einer auswaschbaren Pflanzentinte;
• Auftragen der Reservelinie (Itome-nori) mit einer Spritztüte entlang jeder Kontur;
• Kolorieren (Sashi-Yuzen) mit dem Pinsel, Fläche für Fläche, einschließlich der Farbverläufe;
• Fixieren mit Dampf, dann Abdecken der Motive mit Paste, um die Malerei zu schützen;
• Färben des Hintergrunds (Hikizome) mit einem breiten Pinsel, erneutes Fixieren, dann Waschen, um Paste und Tinte zu entfernen. Dieses Waschen fand früher im Fluss Kamo statt – ein berühmtes Bild Kiotos; heute geschieht es in den Werkstätten.

Seit der Meiji-Zeit gibt es außerdem das Schablonen-Yuzen (Kata-Yuzen), das ein Motiv mit Dutzenden, manchmal Hunderten aufeinanderfolgenden Schablonen reproduziert. Diese Technik bieten die meisten Besucherworkshops an, da sie in einer Stunde ein gutes Ergebnis liefert.

Wo man es ausprobieren kann:

• Kyoto Museum of Crafts and Design (Okazaki, siehe unten), das Workshops für Schablonen-Yuzen und für Gruppen nach Reservierung Sessions mit Handwerkern anbietet.
• Private Werkstätten im Zentrum Kiotos, oft in Machiya-Stadthäusern: ein Taschentuch, ein Furoshiki oder eine Tasche in 1 bis 1,5 Stunden mit Schablone färben, je nach Größe ab etwa 1.600–3.000 ¥; längere Optionen (2 bis 3 Stunden) für eine echte Kimonoschablone. Die Kapazität liegt oft bei rund 10 Personen pro Session, größere Gruppen müssen also aufgeteilt werden.

Das gefärbte Stück wird nach dem Trocknen meist noch am selben Tag ausgehändigt – anders als bei Keramikworkshops.

Über das Nishijin Textile Center und die Yuzen-Werkstätten hinaus gibt es drei Möglichkeiten, Handwerker bei der Arbeit oder ihre Stücke aus der Nähe zu sehen.

Kyoto Museum of Crafts and Design (Kyoto Dento Sangyo Museum) im Untergeschoss der Miyako Messe in Okazaki, nahe dem Heian-Schrein. Es stellt die 74 traditionellen Handwerke Kiotos vor, darunter Nishijin-ori und Kyo-Yuzen, an manchen Tagen mit Vorführungen von Handwerkern. Geöffnet 10:00–18:00 Uhr (letzter Einlass 17:30 Uhr), Schließtage laut Kalender. Eintritt 500 ¥ (400 ¥ pro Person ab 20) und frei für Besucher im Kimono – ein logischer Halt nach einem Verleih. Kleine Workshops ohne Voranmeldung (einen Faltfächer bemalen für 2.000 ¥, einen Rundfächer oder eine Kerze für 1.000 ¥, 15 bis 30 Minuten, 4 Personen pro Zeitfenster) runden den Besuch ab.

Nishijin zu Fuß: Zwischen Horikawa-dori, Imadegawa-dori und Senbon-dori beherbergen Machiya-Straßen noch einige Webwerkstätten, aus denen man manchmal das Klappern der Webstühle hört. Die Genossenschaft gibt einen Spazierplan heraus. Mehrere Webereien öffnen ihre Showrooms; eine ehemalige, zum Textilmuseum umgebaute Werkstatt, das Orinasukan, zeigt Kostüme und Handwebstühle. Respektieren Sie private Eingänge: Es sind bewohnte Häuser.

Flohmärkte: Auf dem Markt am Kitano-Tenmangu-Schrein (am 25. jedes Monats) und dem Toji-Markt (am 21.) verkaufen Stände alte Kimonos und Obi, Seiden- und Brokatreste ab einigen hundert Yen. Ein guter Ort, um den Unterschied zwischen einem gewebten Obi und einem bedruckten Stoff zu ertasten.

Schließlich zeigt das Gion Matsuri (Juli) in den Straßen des Zentrums Festwagen, die mit Wandteppichen geschmückt sind – manche aus Nishijin, andere vor Jahrhunderten aus Europa importiert.

Der Kimonoverleih ist eine der beliebtesten Aktivitäten in Kioto. Er verläuft reibungslos, wenn Sie einige Regeln kennen.

Preise und Optionen: In Fachgeschäften beginnen Basispakete (Kimono aus Polyester oder im Sommer Yukata, Obi, Tasche, Sandalen, Ankleiden) bei einigen tausend Yen, die Frisur kostet oft extra, und Seidenkimonos sind deutlich teurer. Im Nishijin Textile Center kostet das Kimonopaket für einen Stadtbummel 8.800 ¥. Rechnen Sie mit 30 bis 60 Minuten für das Ankleiden, zu Spitzenzeiten länger.

Regeln, die Sie beachten sollten:

• Die linke Seite liegt über der rechten; von vorn gesehen bildet sie ein kleines „y“. Umgekehrt ist es den Toten vorbehalten: Das Verleihpersonal kleidet Sie korrekt an, prüfen Sie es aber, wenn Sie sich selbst neu anziehen.
• Geben Sie den Kimono pünktlich zurück: Die Läden schließen oft gegen 17:00 oder 18:00 Uhr, und verspätete Rückgaben werden berechnet.
• Gehen Sie mit kleinen Schritten und heben Sie den Saum auf Tempeltreppen leicht an; Zori-Sandalen verlangsamen sehr, planen Sie also kurze Strecken.
• Halten Sie Ihre Ärmel fest, wenn Sie essen, sich an Brunnen die Hände waschen oder auf die Toilette gehen; meiden Sie Gerichte mit Sauce.
• Setzen Sie sich nicht auf staubige Stufen: Es können Kautionen oder Reinigungsgebühren anfallen.
• Regen: Die meisten Läden leihen einen Schirm und Sandalenüberzüge; bei starkem Regen verschieben Sie besser.
• Gion: Die Privatgassen rund um Hanamikoji sind für Besucher gesperrt, und Maiko ohne Erlaubnis zu fotografieren ist verpönt – ob im Kimono oder nicht.

Ein Kimono bringt in Kioto zudem einige praktische Vorteile, etwa freien Eintritt ins Kyoto Museum of Crafts and Design.

Für eine Firmengruppe haben Kiotos Textilien einen Vorteil, den nur wenige Handwerke bieten: Man kann viele Personen gleichzeitig an einem Ort empfangen.

• Weben im Nishijin Textile Center bietet Platz für bis zu 50 Personen pro Session, mit Gruppentarif ab 15 Personen und Parkplätzen für 10 Busse vor Ort. Das ist die einfachste Lösung für eine Gruppe von 30 bis 50 Personen.
• Das Kyoto Museum of Crafts and Design empfiehlt eine Reservierung ab 8 Personen und verlangt sie für einige Leistungen: 10 Werktage im Voraus für einen selbstgeführten Gruppenbesuch, 21 Werktage für eine einstündige Führung durch den Direktor oder einen Fachguide (16.500 ¥ pro Gruppe), 28 Werktage für einen Workshop mit einem Handwerker. Es gibt nur 3 Busparkplätze, planen Sie also ein Absetzen ein.
• Yuzen-Workshops in Machiya sind intimer: Ab 10 Personen teilen Sie die Gruppe auf zwei Zeitfenster oder zwei Werkstätten auf, im Wechsel mit einem Spaziergang durch Nishijin.
• Kimonoverleih für eine Gruppe: Buchen Sie für alle denselben Verleih, planen Sie gestaffeltes Ankleiden (etwa zwanzig Personen pro Stunde in einem großen Laden) und ein Gruppenfoto an einem Ort, an dem es erlaubt ist. Für Männer ist die Hakama-Option oft am beliebtesten.
• Private Besuche: Einige Webereien in Nishijin öffnen auf Anfrage ihre Werkstatt oder ihren Showroom für eine kleine Gruppe, mit einer Präsentation durch ein Familienmitglied. Oft der eindrucksvollste Moment, doch die Organisation dauert mehrere Wochen.

Als Geschenk passen ein Täschchen, ein Visitenkartenetui oder ein Furoshiki aus Nishijin-Stoff oder Yuzen-gefärbter Seide leicht in den Koffer, und das Etikett der Genossenschaft garantiert die Herkunft.

SHINOGI DMC organisiert diese Textiltage in Kioto – von der Buchung der Workshops und Kimonoverleihe bis zu privaten Handwerkerbesuchen und Geschenken zum Seminarabschluss.